Peindre des roses est similaire au travail des drapés. C'est un jeu de lumière sur la matière , un jeu de contrastes qu'il faut percevoir . En éclairant les bords des pétales, sans pour autant leur donner à tous la même intensité, la forme, si sophistiquée de la rose apparaît progressivement.

En structurant la toile, pour donner l'impression d'une surface abîmée, cela me permet de rajouter des cassures, et d'entremêler ainsi la rose avec le fond, comme s'il y avait fusion entre les deux . Le contraste entre le rustique d'un fond poncé, vieilli, et cette fleur si parfaite et si douce n'est pas pour me déplaire...

Pas facile de trouver des sujets de cours ! On se lasse des natures mortes où s'entremêlent casseroles , bougeoirs et autres objets divers . Même s'il est évident que la poésie d'une oeuvre peut s'exprimer à partir de n'importe quel sujet, par l'intermédiaire de sa mise en scène , il est quand même préférable de varier les motifs. Ce jour là, un passage dans le jardin m'a fait regretter de ne pas avoir cours à cet endroit ! J'ai donc cueilli une brassée de soucis et emporté quelques pots de façon à les disposer comme dans la nature.

L'apprentissage technique était : "à la manière des impressionnistes"...Nous avons donc tous peint ensemble car c'est souvent plus formateur de voir peindre. Deux séances étaient nécessaires : ma phrase rituelle est "le peintre refait le monde"...ce message est purement technique, et en aucun cas philosophique...cela signifie seulement qu'il faut percevoir le fond , le "dessous des choses", avant de peindre ce que l'on perçoit en premier lieu. Ce que l'on voit d'une fleur ou d'une feuille , c'est le jaune lumineux ou le vert bien tendre...mais pour le peintre , ce ne sera que le détail qui s'ajoute en touche finale. Un jaune ne se perçoit bien que s'il vient sur une couleur plus sombre, et là , ce jaune clair prendra tout son éclat. Si de plus, une pointe de complémentaire n'est pas loin, ce sera parfait.

Pour réaliser des études, nous avons l'habitude de travailler sur papier enduit spécial huile. C'est moins onéreux qu'une toile et il est toujours possible de contrecoller une telle feuille sur toile ensuite, si le résultat est bon. Je n'ai jamais contrecollé cette réalisation. Pour moi, une étude reste une étude . Libre à chacun d'exploiter comme il l'entend une étude : tout ou partie de l'oeuvre, ou simplement en exploitant  l'idée d'harmonie ou de contrastes...

                                                                                              Dans cette autre partie du tableau, les contrastes sont affirmés et l'impression d'espace par la profondeur me convient. Comme je suis une intuitive et que je "pars" souvent "à l'aventure" quand je peins,  cette analyse qui suit la réalisation m'est indispensable .

Et il y a ce bleu qui me ravit souvent : j'entends certaines qui se moqueront en me rappellant ma petite phrase finale..."il manque peut être une petite touche de bleu..." !

Je constate que je suis toujours attirée par les mêmes sujets, et j'avoue être surtout attirée par les effets de lumière...poésie, quand tu nous tiens!

Lorsque que j'ai peint ce lavoir, j'ai d'abord pris une photo, et la surprise a été de percevoir les couleurs du mur éclairé. Magnifique ! Le lavoir en soi n'avait pas vraiment d'intérêt, seul le mur m'attirait ; j'aurais sans doute pu en tirer autre chose, mais justement, c'est ce qui fait comprendre qu'un sujet pourrait être utilisé maintes fois et de façon différente.

Cette réflexion m'est nécessaire pour avancer ; ce cheminement de la pensée est indispensable dans le processus créatif . Il ne suffit pas de tenir le pinceau ou le couteau, et de mélanger des couleurs ; à ce stade nous sommes dans la concrétisation, mais d'une façon essentielle, la réflexion est responsable de la création.

voici le tableau : huile sur toile / format 12M

Et voici la photo qui a permis cette réalisation:

Collection privée : Huile sur toile

réalisation au couteau